有的书需要用心去品味，里尔克的《罗丹论》就是这样一本书。
诗一样的语言与罗丹的作品融为一体，朦胧缥缈，仿佛可以把握，又仿佛一切尽在不言中，好似浓雾未散的清晨在山间看到的花朵，染着雾，却依旧美丽幽香。
罗丹是孤寂的——也许在后世倍受赞扬的艺术家，生前难免孤寂，但是他的内心并不孤寂，他深深的热爱着生活与生命，我相信，只有这种热爱，才能铸就灵动的作品，只有这种热爱，他的手中才会流露出如此优美动人的线条。“凡视线所及，罗丹无不抓住了生命”，正因为对生命的热爱与激情涌动在罗丹的心房，他才能深切的领会生命的真谛，才能充分的诠释生命的精彩，从而将“期待与放任的时光，怀疑的时光与悠久的时光”，将生命的一切情感尽情的绽放于自己的作品之中。“哪里有新事物发生，他立刻动手去把他的根据和生命的全部知识，献给那随着一件新事物的诞生而来的神秘的显现”，我们从他的作品中，从无的部分里，分明看见了一个世界，就仿若见一梧桐叶落而知秋将至。
里尔克用这样的语言来形容罗丹在雕塑中读手臂的处理艺术，“我们可以想起邓南遮一个剧本里的都丝，当她悲痛万分的被抛弃之后，没有臂它还要拥抱，没有手她还想挽留。”这真让我刻骨铭心。以来，美好应该用一生来追求，优雅应该用一生来寻觅！没有臂，并不等于失去了拥抱的心灵，没有手，并不等于失去了挽留的意愿。以前，我以为“一匹马失去了腿固然可以活，然而作为一匹马，没有腿，活着又有什么意义”；现在，终于明白，人生中有许多困难与苦难，像《炼狱》中所表达的那样，“天堂近了，却还未到达，地狱相去不远，却还未忘掉”。这是一种无奈，明知天堂不远，却无法到达，也不知该如何到达，此时，我们需要勇气去坚强、开阔、执着、终生锲而不舍的努力与追求。
与罗丹的绘画相比，我更喜欢他的雕塑。那体现力与美的青铜材质，那体现温和与纯粹的大理石材质，那混沌却有味道的石膏材质，在罗丹的手中获得了生命，它们仿佛是有呼吸的，有知觉的——这是怎样一种奇妙！百年的时间并没有让后来人在时空隧道中与罗丹隔膜，以及他灵魂中的大沉毅、大仁慈——构筑平常心的因素已融入了他的作品中，作品让罗丹的生命延续，让罗丹的灵魂永恒。“他相信，既已摆脱了万象的困惑，他从这一切当中认清了永恒，那使创痛所以良善，苦难所以慈爱，悲哀所以美丽的主因。”的确，永恒可以使创痛的心良善，令苦难的人慈爱，使悲哀的命运绽放美丽的光泽，然而一切变化离不开努力与奋斗，永恒或许是主因，或许并不完全是，驾驶罗丹没有用那“渺小、易倦”的双手去创造，去工作，去珍惜属于自己的不可再来的分秒，假使他的作品没有在清净中成长，于喧嚣中独善其身，假使他缺乏等待的耐心，没有让“未来的工业一声不响的潜伏着，静候它的时辰”，也许我们没法从中寻觅到永恒。一切将成一朵永远沉睡不醒的蓓蕾，没有生命的渐渐逝去、消亡。
可是，所有的假使并不成立，因此，罗丹的艺术成为洋溢着生命的花蕾，永远动人，婷婷于世间。或许，当一切逝去之后，艺术依旧留存。我愿心中保留这样一朵花蕾，其中所蕴的正是永恒的艺术，当我的生命不再年轻，心灵不再澄澈之时，能在这朵花蕾的触碰下忆起曾经感受过的清晨花朵淡淡的香味，变得优雅。那时，我会再度领悟艺术的永恒，倾听菩提坠入我心中那绵远悠长的涟漪声。
（文章原名：心中的花蕾——《罗丹论》作者：文娟）
摘自“研究生结网络版”网站
