巨大的心灵是懂得如何安排生长的过程：
“学着将局部建造完好，直到他觉得够得上创造整个。”
或许，庸俗与突出，最初的分界，就始于此吧！如同在同一起点上背道而驰的两类人﹕一种人是“一分耕耘，一分收获”，步步踏实﹔一种人却自作聪明，自以为看到可取巧的快捷方式，反而钻入牛角尖里转不出身。
尼采对后者有很明确的批评﹕
“他们不始于局部，却始于整个。”
以为把整体捉住了，细微的枝节不就掌握住了吗？而不了解金字塔的意义并不就是金字塔，金字塔的意义是始于每一颗沙粒微小体质的累积，那是时间和空间的艺术结晶。我们唯有先由“局部”做起，先自工具的熟习与技术的基本练习开始，由岁月、知识、经验以及苦练，才能熟能生巧地拥有“够得上创造整个”的智慧。
“……如今，我们在贝多芬的手记本子里，可以看到他最富丽底音乐调子，怎样渐次集拢，怎样由各种散记挑选而成……。”
尼釆揭开了贝多芬“天才”的奥秘：它不是与生俱来，它是勤奋的结果。
“局部”的另一意义，是告诉我们：不要怕做跟随者。
倘若没有传统，没有风格，也将没有了可供爬升的础石。必须先是跟随者，而后才有创造者和超越者，不必急切地反对这或反对那，等到羽毛丰满，自然会飞起来；气质与个性形成了，并充溢于整个作品精神，这便是风格——你之所以为你、你之所以不是别人的关键——成为你存在的标志与价值的证明。
因此，未经一番彻骨寒，那得寒梅扑鼻香？若是一开始就想做“神”，简直是把本末倒置了。
“从局部开始，直到觉得能创造整个。”尼釆的劝告是诚恳的。
没有其它快捷方式，这就是快捷方式。
但尼釆并没忘记提醒另一种危险的倾斜，这是一般艺术工作者最易疏忽的﹕太眷恋于局部的经营，忽略了全体意义的掌握。尼釆说：“对于整个的组织，美丽乃其余事。”多了不起的卓识，除了尼采，恐怕很少人敢如此坦率说出来吧。
我们经常可以看到一种反常现象，一些所谓的艺术家们，努力地把每一局部（细节）布置的华丽鲜艳，而一旦集合成一体时，反而予人俗艳的感觉。“梁山伯与祝英台”这部电影就是典型的例子，它的“美”缺乏实际的生命力，虽然注意到了每一细节，却把“整个”忘掉了；——局部与整体的辩证关系，值得我们深入研析。
现阶段的一些作品，或多或少把“美”视为一种纤细情感的流露。对于具有伟大质野的作品，美，是否是其次的呢？我相信有不少人感觉到现在标榜精致的灵魂太多，老是执着小小的感动，缺乏大器的、狂放的、豪壮的、能予人撕裂、震恐的压力的灵魂——它的美来自颤栗的经验与包容。所以，当亚历山大大帝、贝多芬、拿破仑、毕加索们出现的时候，许多人来不及挣扎就屈服了。
尼采曾以很简单的话，尝试为“局部与整体”建造一座桥梁——即对象的掌握。他认为艺术家所创造的作品，乃是习惯地将“实际上的”，以其印象加上想象、配合其经验与灵感，予以故意的缩写，当作“整个”。局部与整体之间的关系，乃紧系于对象——它的特性——的掌握；而非整个的复制，仅是“粗疏的，时常重复的几笔，加上极显明的光线和阴影”，或是用一句话来诠释﹕“仅是一种品性而已。”
换言之，做为突出的艺术家的任务，即在统摄全体之中，把握其精萃——品性而已矣。
（作者不详。）
