这个头戴圆顶礼帽，留着一撮浓密的胡子，瞪着一对溜圆的大眼睛，脚穿一双大大破黑皮鞋的人，让你看着笑着泪流满面，——他是卓别林？还是流浪汉夏尔洛？
他是著名的喜剧大师，但更关怀着小人物的命运。在他的心里，他就是那不幸人们的代言人。——题记
和许许多多伟大人物一样，卓别林诞生于苦难之中。和许许多多有成就的人一样，卓别林禀赋聪颖，极具天才资质。
他的天才淋漓尽致地表现在他的表演方面，也正因他这一独具的表演天赋，才使人类颠峰了一个无声电影时代。
应该说，卓别林的天才得益于家庭环境的熏染。他的父亲、母亲都是舞台演员。这种天赋在后天各种因素的影响下，生根开花，最后孕育成熟，结出丰硕的果实。
后天的各种因素中，重要的一点，是他在苦难环境中磨练出来的不服输的个性。这种个性突出表现在他与反对势力相抗衡的时候，不轻言屈服和妥协。
在卓别林还没有扬名时，他加入一个制片厂拍片。导演设计了一系列搞笑动作，让卓别林照着样子去演。这些动作在卓别林看来既老套、毫无创新意义，也没有任何噱头可言。因此卓别林拒绝听从导演的安排，并以“……我不能照你的想法去演，我认为你没有资格指导我”回敬导演。最后，卓别林和导演决裂，冒着巨大风险，自编自导自演地拍起演片来。一开始，他在小范围内推介自己的作品。赢得好评后，增加了信心。继而一发不可收，一路走红，很快确立天才演员的地位，直至轰动全世界。
卓别林的不屈个性，还突出表现在他的政治态度上。
卓别林本人对政治不感兴趣，但他的作品却恰恰反应了被政治所笼罩下的世界。第一次世界大战硝烟弥漫时，卓别林住在美国，而美国当时没有参战，只是与参战的俄、英、法等国大做军火生意。卓别林感受不到火药味，没有战争的压力，一片太平盛事的景象。但，卓别林从那些参战的充满愁苦的小兵身上，感到了沉重和忧虑。于是，一部通过一个小兵来讽刺和嘲笑不义战争的作品诞生了。这种拿战争开玩笑的行为，在当时无疑是冒着极端危险的，但卓别林没有听从劝告和威胁。这部作品就是电影《从军梦》。
卓别林确立了自己天才演员的价值后，更不会廉价出卖自己以迎合和服从他人。在和电影公司打交道时，卓别林同样表现出了不屈的个性，同时表现出了天才的机智。在制片商眼里，艺术和艺术家的才华永远是赚钱的工具，再杰出的电影也不过是用来买卖的商品。但卓别林用自己的才华做赌注，娴熟地运用商业操作方面的技巧，从电影的商业垄断中独立出来，成立自己的影片公司。并且后来，在自己的公司几乎所有的人因被金钱利益诱惑而再次群起孤立自己时，卓别林毅然自信地一个人独立走出来，放手让别人走阳光大道，自己过独木小桥。
卓别林这种不屈的个性，源于他是一个在苦难中长大的孩子。从当初一日三餐填不饱肚皮的流浪儿童，到后来腰缠万贯的世界级明星，卓别林一刻也没忘记自己苦难的过去。于是，他用智慧，用夸张、幽默、讽刺的表现手法，来表达自己对穷人的态度，表达他对下层民众深刻的同情和悲怜。
在《流浪汉》一片中，卓别林用悲怆凄凉的情调，再现一个饱受社会冷落的人，没有朋友，没有工作，没有栖身之所。在《狗的生涯》一片中，以荒凉的城市、荒凉的废墟、破烂的栅栏为背景，将一条流浪狗和一个流浪汉的生活作对比。这些具有深刻的讽刺意义和内涵的片子，让人们在笑的同时，看到了人间还有许多值得哭的东西。
正因为他的作品鲜明的倾向性，才赢得了被压迫阶层的热烈靠近。这些片子，让底层民众在现实环境里无法去与强大压迫势力斗争的情况下，找到了一个发泄内心仇恨和不满的突破口。所以，卓别林的伟大，除了他的艺术之外，更重要的是他对绝大多数穷苦人的关注。
而对底层民众同情的同时，是对上层阶层的讽刺和批判。《巴黎一夫人》对贵族虚荣生活的嘲讽，《淘金记》中对趋利者荒诞行为的刻画，《摩登时代》对资本主义实质的揭露及至后来的《一个国王在纽约》……这些作品，无一不直刺既得利益者的痛处。所以，卓别林引起讽刺对象的打击和报复也是情理当中的事了。因此，他曾糟到驱逐，不允许回到事业成功的居住国。而所有的逆境，都没能改变和影响卓别林与这个世界进行斗争的勇气。
对卓别林来说最大的冲击莫过于有声电影的出现。但天才就是天才，天才拥有的自信和不甘失败的信念，可以使他面对挑战，顽强应对，并再创辉煌。事实也正是这样，卓别林借用有声电影的优点，继承无声电影的形式美艺术美，一次又一次创作了具有轰动效应和经典意味的作品。在他近70岁的岁高龄时，仍给世界留下了家喻户晓的电影《大独裁者》。将胜利的微笑一直保持到最后。
卓别林说，“……我对生活没有计划，对人生不懂哲理，只知道：无论是智者也好，愚人也好，我们都必须为生活进行斗争。……象我这样的一个人，最关心的东西就是人的尊严。”的确，这个天才的伟人，用尊严捍卫自己，一直笑到了人生的最后。
不论过去多少年，无论你生活在地球的哪个地方，不管你是一个帝王还是一个小小老百姓，只要你看到卓别林的影片，不管看多少次，你都会笑的前仰后合。——这就是一个天才的、伟大的艺术家永恒的魅力。
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